Em meados dos anos 20 do século passado, começou a ser formado o Surrealismo nas artes. Com várias ideias advindas do Dadaísmo, que havia se dissolvido em 1922, desgastado, muito por causa do seu caráter rebelde e agressivo, do ponto de vista da linguagem e dos escândalos que causara.
As teorias de Sigsmund Freud sobre o inconsciente e sua influência na criatividade humana ajudaram a fermentar as novas idéias que viriam a compôr o surrealismo. Os surrealistas propagavam libertar a mente dos padrões morais e comportamentais ditados pela sociedade, fugir da lógica imposta, dando vazão a sonhos e fantasias. Ouvir o inconsciente e expressá-lo artisticamente.
O primeiro Manifesto do Surrealismo foi lançado por André Breton, poeta e psiquiatra francês (oriundo do Dadaísmo) em 1924.
O Surrealismo chegou a ter grande grande força e expandiu-se internacionalmente, principalmente nos anos 30. Mas se dispersou nos anos 60. Embora tenha deixado um legado nas linguagens artísticas que o sucederam. No Brasil pode-se notar a influência do Surrealismo nas obras de alguns artistas, como por exemplo, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
Segue agora um trecho de “Um Cão Andaluz” de 1929, Com Roteiro e direção de Luis Buñuel & Salvador Dali. Artistas espanhóis que foram grandes expoentes do Surrealismo.
Veja essa pequena galeria de arte digital. Imagens produzidas com o uso de softwares para imagens em 3D, como Blender e outros, cujo estilo lembra muito o surrealismo. Se esses artistas do século XXI sofreram alguma influência declarada da arte do Surrealismo, não foi possível apurar. Mas que parece, parece e muito!
fonte: Onextrapixel
Itaú Cultural
